Danses Sociales – West Coast Swing

Qu’est ce que c’est ?

Si le terme de « Danses de société » est généralement accordé :

• à la forme mondaine de la pratique de la danse en groupe OU
• à la version sociale (en bal) des danses sportives. OU encore
• à l’ensemble des formes de danses de couple (par abus de langage)

Nous qualifierons ici les DANSES SOCIALES comme :

• La somme des définitions précédente PLUS
• Toute forme de danse de bal, danse de couple, danses de salon
  excluant la compétition et le spectacle non occasionnel.

Aire de jeux ?

De part l’universalité des cultures et formes couvertes nous pourrons y lister :

• Les « danses de salon» qui rassemblent les cultures du monde entier :
  • d’Europe de l’Est, avec la valse, la java, la polka, etc. ;
  • d’Amérique latine, avec le tango, le cha-cha-cha, la samba, la rumba, le mambo, etc. ;
  • d’Espagne, avec le paso doble, etc. ;
  • des pays anglo-saxons, avec le quickstep, le slow fox, le Foxtrot, le Boston, le charleston, le madison, etc.;

• La version « bal » de la « danse sportive», qui correspond à la version de compétition de 10 danses définies comme « standard » ou « latines » :
  • les danses standard : valse lente (anglaise), valse viennoise, tango (différent du tango argentin), quickstep, slow fox;
  • les danses latines: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, Jive (version de compétition du rock).

• Les danses « Rock-swing» :
  • Lindy hop,
  • Charleston,
  • Shag,
  • Balboa,
  • Boogie-woogie,
  • Rock’n’roll,
  • West Coast Swing.

• Les danses « Latines / Latino » :
  • Salsa;
    • Cubaine ou casino;
    • Rueda de casino (correspond à la version « Casino », dansé en cercle, avec les mêmes passes pour tout le monde, annoncée par un des danseurs) ;
    • Portoricaine;
    • New-Yorkaise ;
    • Style « Los Angeles » ;
    • Colombienne;
  • Bachata;
    • Dominicaine
    • Cubaine ;
  • Merengue;
  • Zouk caribéen (Zouk) ;

• Danses brésiliennes :
  • Forró;
  • Samba de Gafieira;
  • Zouk brésilien (Lambazouk) ;
  • Lambada;
  • Boléro brésilien.

J’ai la chance d’avoir abordé ou perfectionné une grande partie de cette aire de jeux…..et aujourd’hui j’ai envie de transmettre un maximum de ces plaisirs à l’AGASC :

• Via ces 3 piliers : « JOIE-EMOTION-DANSE »,
• En apprenant autrement à « DANSER LIBREMENT »
• Le plaisir, la JOIE du mouvement, d’être ensemble, de réapprendre à communiquer avec l’Autre, le partage de la « Social Dance », les soirées, les bals les fêtes..
• L’EMOTION de ressentir et comprendre la Musique, de partager ce sentiment en couple dansant. La révélation du « savoir danser inné » tout un chacun, avec sa propre énergie selon l’humeur et l’état d’âme du moment…
• La liberté de bouger et pratiquer une DANSE en créatif, sas complexité, sans carcan chorégraphique

En pratique ? Comment ?

Oui comment peut-on aborder TANT de plaisirs dansants (sans y consacrer une vie de toute façon insuffisante..) ?

La méthode @Dubar de l’ I.F.D.S (Institut de Formation de professeur en Danses Sociales :  https://www.formation-danse-societe.com/  ) le permet (et c’est cela que je vous propose !!!) en se basant sur :

• L’idée de schémas FONDAMENTAUX des danses de couples, autant du point de vue chorégraphique que du point de vue rythmique,
• l’accent mis beaucoup plus sur l’éducation musicale, ce qui est très facile, que sur la performance sur une piste de danse.
• Respectant l’individualité des danseurs et leur style personnel, et protège ainsi leurs possibilités créatrices en leur amenant les éléments indispensables pour former un excellent couple dansant.
• En s’intéressant au savoir populaire du bal et utilisant aussi la technique internationale dans tous les cas où elle sert le danseur et la danseuse à se rencontrer avec plaisir à l’occasion d’une danse à deux.

FONDAMENTAUX

(constantes d’espace, d’énergie, de rythmes, de positions, d’anatomie ),

TRANSVERSALITE

(une figure apprise dans une danse effectuée dans une autre)

COMMUNICATION du couple dansant
(techniques de propositions libres et réponses multiples dont libre),

MUSICALITE

(Structures musicales, histoire..),

ADAPTATION

(à l’AUTRE : pédagogie et à la Musique),